Nadie captó el aislamiento del individuo dentro de la ciudad moderna como Edward Hopper. Su imaginería de figuras dentro de los entornos urbanos va mucho más allá del papel de la ciudad moderna, exponiendo el fondo de la experiencia humana. Por lo que, su obra oficialmente cae dentro de la rúbrica del realismo, que ofrece una mirada mucho más evocadora en la vida entre las guerras mundiales. De hecho, en sus obras Hopper proporciona un mínimo de acción, a casi cualquier signo de vida o movilidad, y añade una escena medio dramática de representación con llamativos esquemas de iluminación en espacios claustrofóbicos. Igualmente, Hopper sugiere algo de la vida interior psicológica en sus temas, liderando el camino hacia el expresionismo abstracto. Así mismo, Hopper inyectó la importancia y el peso de la persona existencial del ser en la metrópolis moderna y en la vida del país, en lo que, podrían parecer sencillas imágenes de la vida cotidiana.
Con Hopper se han inspirado innumerables pintores, fotógrafos, directores, escenógrafos, bailarines, escritores y músicos y el término “Hopperesque” es ampliamente utilizado para connotar imágenes de estados de ánimo y temas de Hopper. En las artes visuales, la influencia de Hopper ha tocado a artistas en una variedad de medios de comunicación como Mark Rothko, George Segal, entre otros. Igualmente, Hopper fue inspiración para una escuela completa de fotógrafos como Robert Adams, Diane Arbus, entre otros, siendo opinión de los críticos de que en casi cualquier artista estadounidense, Hopper ha tenido un impacto generalizado por su manera de ver el mundo, en cuanto a que fuera casi invisible. Igualmente, generaciones de cineastas han sido inspirados desde puntos de vista dramáticos por Hopper, en la iluminación y el estado de ánimo general, entre ellos, Sam Méndez, David Lynch, y otros. Su pintura, casa por el ferrocarril (1925), inspiró la casa de Alfred Hitchcock en Psycho (1960) así como en los días del cielo de Terrence (1978). Por lo tanto, Hopper ha sido apropiado y utilizado cientos de veces en todas las formas de los medios de comunicación dentro de la cultura popular. Tal es el caso de su influencia en una imagen de la pintura o un facsímil de la misma encontrado en un episodio de los Simpsons, o también, como telón de fondo para un anuncio de malvaviscos Peeps, o con Marilyn Monroe y James Dean, en el Boulevard de los Sueños Rotos de Gottfried Helnwein (1984). Igualmente, su trabajo fue inspiración para la transformación en Starbucks, de una estación espacial y en una variedad de dibujos animados en The New Yorker.
