El arte, esta claro que es hijo del hombre, (y no se porque hablo del arte en masculino) Quiero decir, que nace de las manos del hombre, pero eso es teoria, si obviamos este primer punto, la primera gran artista es la naturaleza, o Dios, que han sido los unicos capaces de construir tanta belleza sin la mano de los hombres.
Entrando en el tema y dando por hecho que es elaborada por los hombres, el arte debe ser imperfecta, debe poseer las cualidades y defectos del ser humano, pues ningun hombre, por muy artista que sea, esta libre de cometer errores, equivocaciones, pasos apresurados o a destiempo.
Si hasta el momento coincidimos, el artista asume compromisos, con la vida, con el mundo, con su propia etica, igual que asume un compromiso un politico, el artista lleva por ende una actitud ante la vida. Y solo el cumplimiento caval con sus compromisos pondran punto final a cualquier obra que emprenda. Esto esta muy claro, unos lo cumplen cavalmente y otros no tanto.
Es curioso, como a lo largo de la historia, a los artistas no pueden doblegarlos ni las guerras, ni las hambrunas, ni las carceles, ni las enfermedades. Aun contando con un minuto de vida el artista actua como tal, fiel a su doctrina artistica. Y esto sin haber hablado hasta ahora de la obra de arte en si, ya es aplaudible. Admirable. Cuantos politicos cambian de casaca, cuantos militares delatan a sus ejercitos por no ariesgar sus vidas. Ya esto es una de las grandes diferencias entre un artista y un hombre comun.
Despues a lo largo de su vida, como mismo va perfeccionando su obra, su estilo, su mensaje, va tambien purificando su compromiso artistico. En ese depuramiento encuentran dos sendas unicas posibles las cosas que se atraviesan en su camino, la afinidad o el rechazo.
A todo esto llego, sin tener en cuenta otros ingredientes que forman inevitablemente aspectos importantes en cada Artista. Por ejemplo la espiritualidad, la afiliacion politica, el medio que le circunda. Aspectos estos que a su vez van puliendo todas las asperezas que encuentra el artista en el punto de partida de cualquier obra.
Si todos estos preambulos, rodean el arte, entonces hay una palabra mayor que engloba al arte todo en sus entrañas, y es una palabra que la vinculo personalmente mas a la creacion artistica que el arte propiamente dicho, esa palabra es CULTURA.
Dijo Cesar Vallejo en el Segundo congreso Internacional de Escritores en defensa de la cultura, en 1937 :
Los responsables de lo que sucede en el mundo somos los escritores, porque tenemos el arma mas formidable, que es el verbo. Arquimides dijo: dadme un punto de apoyo, la palabra justa y el asunto justo, y movere el mundo. A nosotros, que tenemos ese punto de apoyo, nuestra pluma, nos toca, pues mover el mundo con estas armas.
Pero vayamos al diccionario, donde algunos sabiondos se han ocupado de explicar el significado literal de las palabras, y buscando encontramos:
Arte:
1- Acto mediante el cual imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, y crea copiando o imaginando (obra de arte)
2- Conjunto de obras, estilos o movimientos artísticos de un país, una época, etc.: el arte griego, abstracto, egipcio, etc.
3- Virtud e industria para hacer algo: tiene mucho arte para escribir.
4- Conjunto de reglas para hacer bien algo: arte culinaria, militar, etc.
Son estos basicamente los significados principales de la palabra arte. Lo que al parecer no se contradice en ninguno de sus puntos con lo planteado hasta el momento, relativo a las interpretaciones personales de arte. Despues se vincula a determinados movimientos o ramas, que desglosa y organiza en diferentes zonas la existencia de las obras artisticas.
1. arte abstracto Modalidad artística peculiar de nuestro tiempo, caracterizada por la transmisión de la idea o sentimiento del artista, desligado, en mayor o menor medida, de asociaciones tangibles.
2. arte conceptual Movimiento artístico, surgido a finales de los sesenta, que hace hincapié en el concepto o la idea del proceso artístico, restando importancia a la obra de arte en cuanto objeto material o resultado meritorio de una ejecución.
3. arte decorativa La pintura o la escultura, en cuanto no crean obras independientes sino subordinadas al embellecimiento de edificios.
4. arte figurativo El que representa objetos que existen en la realidad.
5. arte liberal La que requiere fundamentalmente un esfuerzo intelectual. Más en pl.: las siete artes liberales.
6. artes plásticas La pintura, escultura y arquitectura, en cuanto que sus obras se captan fundamentalmente por la vista.
7. bellas artes Las que buscan la expresión de la belleza.
8. malas artes Medios o procedimientos ilícitos de los que alguien se vale para conseguir algún fin: consiguió una fortuna valiéndose de malas artes.
9. (como) por arte de magia loc. col. De forma inexplicable: tu hermano desapareció como por arte de magia.
10. Septimo arte, cinematografia.
Hay otras, evidementemente, pero no voy a nombrarlas todas ahora.
La creación artística es innato de los seres humanos, nos define y distingue. El hombre crea formas (reales o imaginarias) que expresan sentimientos y nuestro modo de ver el mundo, nuestras vivencias más profundas. Esta expresión de ideas y sentimientos ya esta presente desde la prehistoria, con una fuerza que refleja todo lo que habia en el interior de nuestros antepasados.
Pero, ¿era arte lo que hacian nuestros semejantes mas remotos?
Estoy completamente seguro de que era arte, lo unico que pondria en duda es la capacidad de esos mismos hombres para interpretarlo como tal, o la fuerza que los empujo a crearlo, lo que en cualquier caso muestra que no hay necesariamente que ser conciente de lo que se hace para hacer una obra de arte. Por ejemplo, si en una exposición de arte moderno incluímos alguna pintura o escultura prehistórica no desentonaría mucho con las piezas actuales. La pureza de líneas y la abstracción utilizadas para expresar las características y actitudes de los animales, no difieren mucho a lo alcanzado por grandes artistas contemporaneos. Sus obras con miles de años nos muestran a unas personas con un gusto y estilo esquisitos.
En la historia de la humanidad, el arte ha sido siempre un instrumento comunicativo, pero es en la Prehistoria donde aparecen sus formas más puras, realizadas con trazos simples y con un gran sentido espiritual. Cuando uno imagina las pinturas rupestres de Altamira y contempla los bisontes con detalle, nos hace ver el gran simbolismo que poseen, la gran fuerza y realismo con la que siguen expresándose a pesar de tantos años. Veamos entonces en la obra de Pablo Picasso como van desapareciendo trazos que solo aportaban realismo a la imagen y quedan unicamente los imprescindibles, los que transmiten expresion, fuerza, sentido.
Cito textualmente un escrito que encontre acerca del surgimiento del arte:
Existen muchas teorías que intentan explicar porqué y cómo surgió el arte. Algunas hablan de que el ser humano, al contemplar ciertos trazos casuales en una roca o hueso, percibía una semejanza con partes de animales o personas y sintió el impulso de completarlos como pasatiempo, es el "arte por el arte". Hay otras opiniones que nos hablan del origen del arte como parte de los ritos y la magia.
Las imágenes artísticas más antiguas encontradas hasta la fecha tienen una antigüedad de unos 30.000 años. Según los conocimientos actuales no existen pruebas de que los neanderthales expresaran sus ideas con el arte. Parece ser que la imagen, como medio de expresión abstracta pertenece exclusivamente a nuestra especie. No hay ninguna prueba en contra de que los neanderthales no tuvieran manifestaciones religiosas pero tampoco hay ninguna a favor.
¿Qué sucedió para que, de forma repentina, los seres humanos se expresan a través del arte durante la última glaciación?
El Paleolítico superior fue una época de grandes cambios. Uno de ellos fue que a Europa llegó una nueva especie de homínido, la nuestra (hace aproximadamente 35.000 años) y traía consigo una serie de innovaciones tecnológicas y sociales que harían cambiar aún más el continente. Esta nueva especie ya había llegado con anterioridad a otras zonas del planeta, como Australia, otro gran foco de arte. Antes de que se descubrieran las famosas pinturas rupestres, ya se conocía el arte prehistórico sobre materiales como el hueso o la piedra. Pero, fue desde el descubrimiento de Altamira, por Marcelino Sanz de Sautuola en 1879, cuando todo el mundo se quedó sin habla y contempló al hombre del pasado desde otra perspectiva. Los gustos artísticos de nuestro tiempo nos hacen ver el arte prehistórico con placer, si se hubiese descubierto en el Renacimiento quizás no habría llamado tanto la atención, pero a finales del siglo XIX y principios del XX, de todos es sabido que corrientes como el cubismo, el puntillismo, lo abstracto estaban comenzando a imponerse. Por lo que se observó cierta afinidad con esta forma de expresión.
La poesia como ejemplo, que es el medio artistico con el que personalmente mejor me expreso. Es muy amplia y muy variada, y no deja de ser arte, sea escrita, editada, recitada, o improvisada. Cada una se adapta a sus medios, a su entorno, a las circinstancias en las que se desarrolla.
Recuerdo unos versos de Jose Zacarias Tallet que decian (y lo escribo de memoria) hay poesia hasta en la catalina de una bicicleta.
Otro ejemplo en la poesia lo encontre recientemente cuando leia los poemas de Jose Agustin Goytisolo quien se suicidara recientemente en su Barcelona querida, pues hay un poema titulado “Es necesario” que transcribo textualmente:
ES NECESARIO
Para que surja un artista es necesario
Que concurran algunas circunstancias como estas:
Que su familia esta bien avenida
Que la madre no cuente sus dasastres
Que el padre deje de comportarse como un bestia
Que el tirano de turno ame los libros
Que los periodistas sean misericordiosos
Que nadie defraede las esperanzas
Que no se hable de derechos humanos
Que cierren los colegios y las carceles
Que todo el mundo pueda pisar el cesped
Que ningun hombre quiera salvar a los demas.
Y en fin para que surja un artista se necesita
Que nazca un niño y luego no muera del disgusto.
El poeta tiene bien claro lo que se necesita para que surja un artista, yo le añadiria en las epocas actuales. En cambio en el poema citad de Tallet anterior puede valer su enseñanza para cualquier epoca del hombre.
Si te estremece, si te emociona, si te causa o te expone algun sentimento, y ademas lo hizo el hombre, estas ante una obra de arte. No importa el nombre de quien lo hizo, no importa el medio en el que lo creo, no importa el metodo o estilo utilizado, no importa la edad o los conocimientos que tenga el autor, la obra de arte desde que nace brilla con luz propia, anda con sus propios pies por el mundo.
El hombre desde tiempos remotos evoca a Dios, si este algun dia reaparece entre los hombres, puede quedar decepcionado por muchas razones de lo que han hecho sus hijos con el mundo, con tanta belleza que el creo. Estoy seguro que entre las artes todas sabra apreciar mejor una escultura que un revolver. Un cuadro o una foto que un Leon Marino muerto a barrotazos o un tigre convertido en alfombra. Aunque no estoy muy seguro de que el llamara obra de arte a lo que nosotros le llamamos arte, para el una obra de arte pudiera tal vez ser un fosforo, una bombilla, un televisor, internet. ¿Quien sabe?
(SOBRE LA SEGUNDA CITA DE SILVIO RODRIGUEZ) 
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