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viernes, 24 de julio de 2026

CHICO BUARQUE EN ESPAÑOL (ALBUM SOÑADO)

 En 1982 aparece el álbum “Chico Buarque en español” que contenía diez de sus mejores canciones adaptadas al Español por el destacado compositor y cantante Uruguayo Daniel Viglietti. Con su poesía inconfundible y la esencia de la música brasileña, este álbum permitió que su arte trascendiera fronteras y conectara con el público hispanohablante, consolidando su impacto en la música latinoamericana.

Fecha de lanzamiento:

1 de enero de 1982

Género:

Música popular brasileña

Duración:

37 minutos y 11 segundos. 10 canciones.

Productor:

Sérgio de Carvalho

Sello discográfico:

Philips Records

 


1.     Que será (O que será - à flor da terra) – (participacion: Milton Nascimento)

2.     Mar y luna (mar e lua)

3.     Geni y el Zepelín (Gení e o Zepelim)

4.     Apesar de usted (Apesar de você)

5.     Querido Amigo (Meu caro amigo)

6.     Construcción (Construção)

7.     Te Amo (Eu te amo) – (participacion: Telma Costa)

8.     Cotidiano (Cotidiano)

9.     Acalanto (Acalanto para Helena)

10. Mambembe (Mambembe)

 

Más de 40 años han pasado desde este lanzamiento, y muchos de los seguidores de este cantante y compositor Brasilero, seguimos esperando un segundo volumen de muchos temas suyos que quedaron fuera de este álbum clásico. Temas anteriores y otros que han ido apareciendo durante sus posteriores trabajos. Por solo citar algunos podrían perfectamente ser:

11. La Banda (A Banda)
12. Noche de Mascaras (Noite dos mascarados)
13. Pequeño Vals (Valsinha)
14. Semasforo en Rojo (Sinal Fechado)
15. Mujeres de Atenas (Mulheres de Atenas)
16. Caliz (Calice)
17. Pedazo de mi (Pedaço De Mim)
18. Juan y Maria (Joao e Maria)
19. Tanto Amar
20. Tanta nostalgia (Tanta saudade)

Sin duda sería una maravilla este álbum soñado. Mantendría la portada de ese trozo de pan rasgado sobre el mantel y tal vez solo las migajas para una hipotética contraportada. A ver si algún productor lee este sueño y lo realiza.

lunes, 28 de octubre de 2024

LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (8)

 Nacha Guevara es una artista multifacetica, ampliamente considerada una de las artistas más completas e importantes de Latinoamérica. En sus más de sesenta años de carrera ha publicado veintisiete álbumes, ha actuado en quince películas y protagonizado decenas de espectáculos teatrales y ficciones televisivas. Por su trabajo, ha obtenido un premio Grammy Latino, dos premios Konex de Platino, dos premios Martín Fierro, el premio ACE de Oro, el Premio a Performer of the Year, entre muchos otros.
Pues aqui tenemos un disco que fue grabado en Cuba, y ni este, ni ninguno de sus otroa tantos discos los tuvimos en la isla, donde se presento en varias ocasiones y en su repertorio en general incluyo temas de Mike Pourcel, Amaury Perez Silvio Rodrigues y Pablo Milanes entre otros. Otra de esas maravillas que nos perdimos.



LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (7)

 José Guillermo Quesada Castillo, más conocido como Guillermo Portabales (Rodas, Cuba, 6 de abril de 1911 - San Juan, Puerto Rico, 25 de octubre de 1970), fue un compositor y guitarrista cubano que popularizó entre los años treinta y sesenta la guajira, un estilo cubano de música campesina. Sus lánguidas, melancólicas y líricas guajiras, así como su estilo elegante de cantar lo hicieron popular en toda América Latina.
Ya vivia en Puerto Rico al triunfo de la revolucion y realizo algunas grabaciones en Cuba en 1960, pero su obra y su persona fueron borradas de la historia musical de la Isla debido a que asumiría una postura crítica con el régimen revolucionario expresada en términos discretamente poéticos.
Sus canciones continuaron sonando de por vida en el programa Palmas y Cañas y otros en voz de diferentes artistas cubanos. En cambio nunca creo que mencionaron ni su nombre. Sus discos ausentes de nuestra reducida oferta musical isleña.


a.

LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (6)

 Álbum publicado simultáneamente en Brasil y España por el sello Philips en 1982, en el que Chico Buarque interpreta en castellano algunos de sus clásicos. Todas las canciones pertenecen en letra y música a Chico, excepto Te amo, en que comparte autoría con Antonio Carlos Jobim, que también lo acompaña en la interpretación. La adaptación de los temas fue realizada por el uruguayo Daniel Viglietti, que previamente había versionado algunas canciones de Chico en su LP de 1973 “Daniel Viglietti y el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC” (Trópicos).
Un album imprescindible dentro de la discografia de uno de los mas grandes compositores y cantantes de Brasil, que tantas veces visito la Isla de Cuba, y grabo incluso algunas de nuestras bellas canciones, en cambio, aunque no quepa en la cabeza de nadie, el publico cubano parece no tener derecho ni opcion, a tener este acetato clasico en sus hogares. Otro de los mejores que no tuvimos.



LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (5)

 Laredo es un grupo musical español que ademas de versionar algunos clasicos del Rock en castellano, puso sus propias creaciones, de la mano del Cubano Oscar Gomez, quien habia musicalizado algunos poemas de Jose Marti, y en 1975 con Laredo graban este disco inolvidable, con una depurada calidad arreglistica y bellas melodias. El proyecto venia de las experiencias con Aguaviva en su idea primigenia, y algo de Solera en su realización y un tratamiento cercano al pop de las excelentes letras del más reconocido poeta cubano. No obtiene demasiada repercusión en España a pesar de una campaña radiofónica importante. Sin embargo, en Cuba es alabado y premiado lo que propicia una gira de Laredo por aquel país y Puerto Rico.
A pesar de ser uno de los pocos discos donde ponen musica a poemas del poeta nacional de Cuba nunca tuvimos este acetato en nuestras vidrieras y escasamente o casi nula su difusion en la Isla. Una joya indiscutible de los discos que no tuvimos.



domingo, 27 de octubre de 2024

LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (4)

 Entre los discos que no tuvimos podemos citar cualquiera de los 16 albunes de estudio todos con canciones originales, con los que cuenta el creador de “Inventario” que fue el debut discográfico de Joaquín Sabina. Corría el año 1978 cuando el cantautor de Úbeda se instaló en Madrid -tras vivir exiliado en Londres- y publicó su primer álbum.

Un artista que goza de una popularidad y calidad indiscutible, y en muchas ocasiones sus canciones estan salpicadas de cubanias, citas a La Habana, a Cuba o textos de Guillen entre otros en sus textos, el poeta de España, a diferencia de otros cantauntores españoles nunca tuvo ninguno de sus discos editado en la Isla.



LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (3)

 Elsa Baeza es una cantante Cubano española, nacida en Cuba hija de un Chileno escritor y poeta y su madre Cubana. En los años 60 comienza su carrera profesional como cantante y actriz en España.

A partir de 1975 graba melodías populares de Latinoamérica.
A comienzos de la década de los 80 forma parte del trabajo coral La Misa Campesina Nicaragüense, integrado por Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo y El Guadalupano, que versionó con ritmos pop la obra religiosa cumbre de Nicaragua.
En este caso prefiero contar un poco sobre su historia, ya que es practicamente una desconocida para el publico Cubano. Acompaño con la portada de su album "Tiempo de las lilas" de 1973.
Otro disco y otra artista de las que no tuvimos.



LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (2)

 En el caso de Celia Cruz, no tuvimos sus discos, ni su musica en la radio, ni en la tele, ni siquiera su imagen. Algo que ya nadie pagara ni reparara jamas, negarnos el poder disfrutar de la maxima expresion de la Cubania y quien mejor sin ninguna duda nos represento por todo el mundo. Puse este disco de 1967, pude poner de ella cualquiera.



LOS DISCOS QUE NO TUVIMOS (1)

 Hay un monton de discos que estan relacionados con Cuba de alguna manera, ya sea por ser artistas Cubanos propiamente, o el contenido de los mismos contiene temas Cubanos, o se grabaron en la isla, los que sin embargo nunca los vimos publicados en la Isla, y tener una copia fue algo mas que una fortuna.

Hoy traigo esta maravilla de una jovencita Ana Belen en 1976, donde reune en un album doble los poemas de Nicolas Guillen, incluso lo presento frente al poeta en los Jardines de la Uneac. Una maravilla de las tantas que nunca tuvimos.


lunes, 24 de agosto de 2020

DESCUBRIENDO SAN AGUSTIN

La ciudad mas antigua de Los Estados Unidos de América, fue fundada en 1565 por el almirante español Pedro Menéndez de Avilés, el 8 de septiembre, quedando bautizada con el nombre de San Agustín por ser ese el día del santo. Su carácter hispano y religioso condicionó desde los orígenes a San Agustín, que se adelanta por 21 años al primer asentamiento británico en Virginia, y por 42 a los primeros territorios en Nuevo México.

Un grupo de misioneros franceses construyó el fuerte de Caroline en las orillas del río de Saint John (en donde hoy es Jacksonville). Esto molestó al rey de España que de inmediato envió a Pedro Menéndez de Avilés a destruir el fuerte y ordenó se construyera una colonia del gobierno español y fue así como surgió la fundación de la ciudad de San Agustín en 1565.

La colonia española fue ocupada por ingleses, aunque paso a ser nuevamente habitada por españoles, y acabó finalmente siendo territorio estadounidense en 1821. La larga historia de San Agustín incluye ataques de piratas, guerras y lo que fue el ‘boom’ industrial  gracias al ferrocarril, hecho esencial en el posterior desarrollo de Florida. También fue sitio clave para el movimiento de los derechos civiles liderado por Martin Luther King Jr. en los años sesenta.

Cuando llegas a esta ciudad, da la impresión que estas fuera del territorio Norteamericano, y que te encuentras en una vieja y pintoresca ciudad de Europa. Verdaderos monumentos de historia conforman su arquitectura colonial, conservada hasta la actualidad, como el Castillo de San Marcos, la llamada Escuela de Madera más Antigua de Estados Unidos (del siglo XVIII), el faro, la primera catedral católica del país, viejos cementerios, el hotel Ponce de León, el museo del antiguo cuartel militar español, que guarda objetos cotidianos de la época, y la casa de Peña Peck, uno de los mejores ejemplos de mansiones del siglo XIX. Además de otros museos, en  calles como la St. George se puede encontrar todo tipo de restaurantes, cafés, bares, tiendas y galerías de arte. Es una tradición de esta ciudad, el brindar a sus visitantes su aspecto histórico, a lo largo y ancho de sus comercios calles y plazas, desde el vestuario de los camareros y dependientes, hasta todo tipo de artista callejero, crean un ambiente de perfecto bienestar. En la frescura de sus patios, rodeados de verdes jardines, puedes pasar horas contemplando la belleza, la tranquilidad y disfrutando del buen clima del lugar. Además de contar con una playa a solo 5 minutos del centro de la ciudad.

La forma más sencilla para explorar San Agustín es comenzando por la puerta de la ciudad, una de las entradas de la antigua muralla que protegía el casco histórico y de la que todavía quedan restos. Al borde del mar, al final de la avenida Méndez, encontramos uno de los mayores símbolos de San Agustín, el castillo de San Marcos, que se construyó en 1695 para proteger la ciudad de los ataques de piratas y corsarios. Con unas murallas de hasta seis metros de altura hechas de coquina, una piedra caliza formada por conchas y corales sedimentados que absorbía los proyectiles enemigos, este fuerte español es uno de los más completos que se conservan en Estados Unidos.

En 1586 el corsario Sir Frances Drake invadió y quemó la ciudad de San Agustín. Esta amenaza de corsarios e ingleses llevó a la Corona española a ordenar al gobernador don Manuel de Cendoya, ya radicado en San Agustín a que construyera un fuerte para proteger las costas occidentales de la Florida.

El Castillo de San Marcos fue una obra majestuosa, con una semblanza de castillo medieval Europeo, que restringe el acceso con canales de agua alrededor y cuenta con cuatro bastiones, con garitas de centinelas de la artillería de los pesados cañones que disparaban balas de 50 a 100 libras; la plaza de armas, cuartos de guardias, 20 bodegas de almacenamiento de víveres, almacén de pólvora, tres pozos de agua y una iglesia.

El 10 de julio de 1821 el estandarte español fue bajado permanentemente y con el estruendo de cañones fue izada la bandera con 23 estrellas de los Estados Unidos.

En 1825 los norteamericanos cambiaron el nombre del Castillo de San Marcos con el nombre del general Francis Marion. En 1942 el Congreso federal restituyó el nombre del fuerte y el Servicio de Parques Nacionales tomó la custodia de obra monumental.

Desde el castillo de San Marcos se divisa la cruz de la misión del “Nombre de Dios”, de más sesenta metros de altura, ubicada en el lugar exacto donde tocaron tierra los colonizadores españoles y donde se celebró la primera eucaristía que convirtió a San Agustín en la diócesis católica más antigua del país.

La historia de San Agustín posterior a la colonización española puede admirarse a lo largo de la calle King que discurre hacia el norte de la plaza de la Constitución, en una zona donde el millonario Henry Flagler empezó a concebir el sueño de convertir Florida en uno de los principales destinos turísticos del país tras iniciar la construcción del ferrocarril en este estado a finales del siglo XIX.

El hotel Casa Mónica y el castillo de Zoraida, que reproduce a escala una parte del palacio de la Alambra de Granada, completan el atractivo de esta zona, un claro ejemplo de los intentos de San Agustín por adaptarse a la modernidad.

Estas construcciones contrastan con las de la vecina calle Avilés, más estrecha, que tiene reservadas otras sorpresas del pasado como el hospital militar español, la casa del comerciante español Ximénez-Fatio, de finales del siglo XVIII, y uno de los tesoros de San Agustín, la casa más antigua que se mantiene en pie, con más de 300 años de historia, que perteneció al artillero español Tomás González.

La historia, el contraste y la belleza, hacen de esta ciudad un lugar mágico, feliz, alegre, que el tenue gris de las tablas añejas de muchas fachadas lejos de impregnar tristeza, dan una sobriedad como fondo a ese mundo casi irreal, místico, semejante al de los cuentos de hadas y las películas de fantasías. 

2009.

domingo, 25 de febrero de 2018

ABRO UN LIBRO Y SALEN VOLANDO LOS AVIONES


Abro un libro y salen volando los aviones.


Y es como si me abriera el corazón de par en par. Desde que nací los aviones vuelan a mí alrededor y retumban sus motores en mi pecho. En el pueblo de San Antonio de los Baños desde la azotea se les veía despegar, adueñarse del cielo, romper las barreras del sonido y más tarde regresar al nido. Los techos parecían no soportar los estruendos y comenzaban a reventar y mostrar desnudos los aceros del hormigón. Cuando alguna que otra vez un avión de mayor tamaño llegaba al aeropuerto, parecía un gigante entre los cazas que aunque pequeños y ágiles, como colibríes, dominan el arte de volar como ningún otro artefacto ha podido en la historia de la aviación.
Tiempo después eran avionetas de fumigación, frágiles y viejas, lentas, amarillas, pero dóciles y queridas. Tan familiares, entre mis juegos de niño, fue el primer avión que monte de verdad, volando, ya que jugar a volar pegados al piso aunque en el sueño infantil sea muy placentero, nada es comparable a la sensación de volar de verdad. De sentir tus alas rozando el viento a la altura de las nubes.
Recuerdo un viejo cesna destartalado que estaba parqueado en un andén.
Ya después me aprendí los modelos de los aviones soviéticos nada más de escuchar el sonido. Ser un adolescente en las cercanías del aeropuerto de Leningrado, uno de los aeropuertos más importantes del antigua URSS y actualmente de Rusia.
Y quería ser piloto. No sabia de otra cosa. No me imaginaba en otra profesión. Hasta que llego el momento de pasar los test médicos para dedicarme por entero a lo que me apasionaba. Me dijeron que podría estudiar cualquier cosa relacionada con la aviación, pero no piloto. Y yo no quería saber de otra cosa, ser piloto era el sueño.
Hasta que entre los dibujos, las pinturas, que la mayoría de las veces era para dibujar aviones, tropecé con la arquitectura.
Todavía hoy cuando pasa un avión rozando el infinito en el cielo, y dejando esa huella blanca sobre el intenso azul, no puedo hacer otra cosa que detenerme a observarlo. Hacer tal vez una reverencia en silencio y volver a soñar.
No experimento mayor placer que pueda comparar a ese momento en el que monto un avión. No importa las horas que dure el vuelo, mientras muchos rezan en silencio trato de sentirme parte de ese pájaro de hierro, siento en el temblor de su desplazamiento el rodar de las ruedas sobre la pista, la intensidad que aumenta en los motores, la fuerza, y ese momento en que se separa de la tierra, toma altura con vigor, hasta que llega ese instante en que se estabiliza y parece planear sobre el planeta. Puedo experimentar la sensación del viento frío, erizarme la piel. Y ya después bajar la altura, ir descendiendo, ver como aumenta y se acerca el paisaje. Tocar el suelo. Volver a casa.

Al viejo, a Milton, a los amigos con los que comparto el amor por el mundo de los aviones.

martes, 20 de junio de 2017

YO SOÑE CON CANCIONES


Era martes y 13, en las afueras del teatro se iban agrupando los habituales, algunos se saludaban entre si, y comentaban sobre el raro recital que ofrecería esa noche Silvio Rodríguez, no han querido adelantar nada de las canciones que cantara, si tendrá invitados, si será el anuncio de algún nuevo proyecto discográfico, todo era un enigma, que ni los que mas sabían sobre su historia o coleccionan inéditas, tenían remota idea de que se trataba, tras el cristal un modesto cartel decía, Recital de Silvio, acompañado por una foto de cuando el trovador era muy joven,  poco a poco fue creciendo la incertidumbre, las entradas estaban agotadas, abrieron las puertas del teatro y fueron ocupando sus asientos, el escenario aparecía completamente oscuro. Podía divisarse la silueta de una sola silla, una guitarra y un atril.

Apagaron las luces, el teatro enmudeció un instante, y de golpe un gigante aplauso retumbo en las paredes desnudas. Se ilumino el escenario y salio el trovador con su timidez a cuestas. Aun después de tantos años ofreciendo conciertos en los más famosos teatros de todo el mundo o las plazas, las calles, las cárceles, se le reconoce el sobresalto, la sonrisa nerviosa, el gesto del asustado. La escenografía era muy sobria, apenas unas luces, el mismo cartel de la entrada un poco más grande en la pared de fondo, y nada más.  Una vez que tomo asiento y guitarra comienza a sonar una melodía, los mas sabihondos trataron de identificar cual era el tema, y buscaron en sus recuerdos, en sus archivos el primer parecido, pero no lograban descifrar que canción era, empieza a cantar y dice: “Cerré los ojos y me vi., colgado de un árbol en un raro paisaje, del sueño que te diré…” muy pocos al fin descubrieron la canción, “Sueño del colgado y la tierra” era de las inéditas. El teatro rompió en un aplauso gigante y unísono, aunque también enmudeció para escuchar aquella letra. Como un susurro dijo “Buenas noches” y empezó la segunda canción. Esta segunda si resulto ser una canción mas conocida para la mayoría, se trato de “Quédate” aunque en esta versión parecía algo mas movida, mas rítmica la guitarra, al menos algo mas que la versión que grabo en su disco “Expedición” el publico acompaño a coro al trovador en toda la extensión de la canción. Al comenzar los acordes de la tercera ya todo el publico la reconoció rápidamente y también canto durante los pocos minutos que duraba el tema “Es sed” Cuando dijo “Hay una bruja amiga mía y vieja…”  el publico emocionado aplaudía y cantaba, Silvio parecía estar concentrado en su guitarra, en los acordes, en la letra de la canción. Se trataba de un tema que no suele cantar en sus conciertos, y que no ha cantado al menos públicamente desde hace muchos años. Terminada la canción es que vuelve a decir algo el artista:
Estas tres canciones, “Sueño del colgado y la tierra” “Quédate” y “Es sed” fueron las tres canciones con las que hice mi debut un día como hoy, hace 50 años, en junio de 1967 en la televisión Cubana en el programa “Música y estrellas” Aclamación del publico y ansiosos pensaron que esta seria la sorpresa, que ahora el trovador volvería a sus canciones de siempre.

1-Sueño del colgado y la tierra
2-Quédate
3-Es sed

Suena la guitarra otra vez, queda iluminado solamente Silvio y comienza el cuarto tema de la noche, nada mas y nada menos que “Hay un grupo que dice” otra de sus canciones muy conocidas pero que no fueron grabadas en disco alguno. Así fue cantando una tras otra las siguientes canciones:

4-Hay un grupo que dice
5-Y anoche
6-Tema de la adolescencia
7-Oye
8-Debajo del cañón
9-Déjame regresar
10-Mientras tanto

Y vuelve Silvio a comentar: “Mientras tanto” así se llamo un programa donde presente algunas de mis canciones entre noviembre de 1967 y marzo de 1968. Y donde también aparecían otros artistas de diversas manifestaciones como cineastas, músicos, escritores y artistas plásticos.

11-La leyenda del águila
12-Graciela
13-Maria
14-¿Por qué?
15-Los funerales del insecto
16-Quien va a pensar en algo más
17-Ay de mí

Particularmente después de esta canción hubo un gran aplauso, el público se puso de pie, Silvio agradeció y comento que aun faltaban algunas.

18-En busca del tiempo perdido
19-En ti
20-Treinta años
21-Tu beso
22-Muerto
23-Tengo que estar en ti
24-Grita más
25-Si se va la esperanza

Queríamos hacer el concierto con las orquestaciones que en su momento para ambos programas hicieron el maestro Mario Romeu para “Música y estrellas” y XXXX para “Mientras tanto” y también estaba la idea de que yo lo presentara tal cual se hacia en el programa “Mientras tanto” pero tal vez lo hagamos en otra ocasión, esta vez vine solo, con mi guitarra, tal y como llegue aquel día 13 de junio a las puertas de la televisión Cubana, que para mi eran como las puertas al universo. Y lo hicimos a modo de concierto o recital, que es lo que realmente hago con mi trabajo. Dijo Silvio y canto la ultima canción de la noche: 

26-Y nada más

Entre aplausos y ovaciones se despidió de todos, dejo sola su silla, su guitarra y su atril, las luces fueron apagándose hasta quedar tímidas siluetas en el escenario y la gente comenzó a salir del teatro, emocionada, comentando, cantando aquellas canciones. Poco tiempo después salio un disco y un DVD del aquel concierto, que era a continuación del disco del concierto en Chile, el primer directo que se grababa y editaba de Silvio en su tierra. Un disco doble antológico con aquellas primeras 26 canciones que llegaron al publico en general a través de la televisión en los inicios de su carrera. Y que curiosamente solamente 2 de ellas han sido editadas en anteriores discos.

Desperté, me parecía haber vivido aquello, aun sonaba la guitarra y cada una de las canciones y las palabras en mis oídos. Pero todo no había sido mas que un sueño, un sueño con canciones.   

Enero 2017

Notas: Es una historia de ficción, las canciones pertenecen a los programas citados, las fechas, los nombres, aunque no el orden de las mismas.
En el caso de “Música y estrellas” Silvio ha comentado que fueron dos canciones las que canto aquella noche, dejando fuera “Es sed” pero en su pagina web “El zurrón del aprendiz” y en el libro “Cancionero” la incluye entre las tres primeras lanzadas al aire.  


martes, 28 de marzo de 2017

HABITANTE EN LOS ESPEJOS

                                                        a Alberto Fuentes, mi talentoso amigo
                                                                    de los duros y felices años de universidad.


El era uno más en el bullicio, apenas te percatabas de su presencia resbaladiza entre tanta gente, físicamente no destacaba como un Robert Redford  ni como un Frankiesten, su vestimenta era justamente la típica, un jeans desteñido y una camisa blanca. No era negro ni blanco, tenía algo de chino y de indio, era una gran mezcla de razas en una sola persona.
Cuando convivías en el grupo enorme de estudiantes de la universidad, algo había en él que rápidamente te llamaba la atención, su silencio. Nunca fue de muchas palabras, solo utilizaba las palabras justas, las estrictamente necesarias para decir todo lo que quería, y tenia para eso un talento especial, a veces con una sola palabra describía todo  un universo, su virtud era el silencio, la soledad era su amiga fiel, pues aunque estuviera entre todos, aunque estuviera presente, aunque participara de cualquier conversación idiota, el realmente no estaba, su mente estaba ausente, sola, vagando por no sé que extraños caminos de sus sueños. El mejor ejemplo de su soledad, de su silencio perfecto y de su manía de utilizar solo la palabra justa es este poema que según nos dijo le pertenece:

REDUNDANCIAS

Era piedra
pero también arena,
era viento
pero a veces brisa,
era fría
pero casi tibia,
era llanto
pero a la vez risa,
era lluvia
pero no sin sol,
era tanto
pero no demasiado
era sencilla
pero no vacía,
era dolor
pero también amor.

Y digo según él porque tenia otra cualidad, mentir, y cualidad no es calidad, aunque mintiendo era perfecto, lo hacia con una calidad impresionante. Muchas veces leíamos sus cosas y después encontrábamos en cualquier libro el origen de los textos, pero su talento literario aunque estuviese hecho a retazos de cosas leídas era indescriptible. Se pasaba la vida ocultando sus sentimientos, no mostraba lo que escribía, no decía lo que sentía y de pronto un buen día cuando menos lo esperabas, te soltaba de golpe toda la carga, te daba un manojo de poemas, el boceto de un libro, una novela, o el último texto que había leído y uno se quedaba perplejo, colgando de aquellos manuscritos, deteniendo el tiempo para siempre.
Pero lo más significativo era su carácter, su buen humor, sus arranques casi inconcebibles, como aquel día que nos encontrábamos en su casa por vez primera y después de un largo rato ya sin tema de conversación entre los tres o cuatro que estábamos en aquella habitación, de pronto dijo "Quieren ver a mi padre cagando" y abrió de golpe la puerta que estaba detrás de si y todos vimos boquiabiertos a su padre sentado en el inodoro con los pantalones arrastrando por el suelo y leyendo algún periódico. Ese día paso a la historia como el más significativo que tal vez ocurrió en muchos años de cada uno de los presentes.
En el fondo solo los más allegados a él supimos comprenderle totalmente, vimos su alma cuerdamente ebria vagar más de una vez en las madrugadas vacías de la Habana, supimos de su actitud hacia las novias que de una u otra forma venían una tras otra con las mismas quejas, le vimos con su pequeña hija de brazos como un padre responsable y serio, cosa que no había sido en su vida, le vimos llorar algún fracaso o hacer verdaderas maravillas con sus trazos de arquitecto invisible y otras verdaderas locuras copiadas a no se sabe quien.
Nunca logramos atraparlo totalmente, pues cuando comprendíamos su actitud o su manera de actuar en un momento determinado, ya estaba sumergido en otro que no alcanzábamos comprender.
Han pasado muchos años, nunca más le he visto. No he sabido nada más de él, debe andar con su silueta de siempre haciendo de las suyas, arrastrando quien sabe que locuras por las calles de la Habana, o de cualquier lugar del mundo, convirtiendo en historia cada pisada suya sobre la tierra.

SIEMPRE
                                                                 a Alberto Fuentes
                                                                 amigo, poeta y loco.

Fuiste el poeta que admiré
más nunca supe en realidad
cuales fueron tus palabras verdaderas.
Me impulso tu mirar
hacia fugas invisibles,
tu pasión por las cosas comunes.
Aunque no escribí tu nombre
estabas allí tras el poema
que esperaba por tus ojos,
camuflándote con mis palabras más nuevas.
¿Por qué te recuerdo ahora en estos versos
que son retrospectivas de otros
que he ido amontonando con el tiempo?
Siempre hubo puntales
disputándose la altura.
"El ganador se lo ha llevado todo"
Del pasado solo queda su silueta deforme,
la resaca de estar vivos
el hábito triunfal de ser perfumadores de rocío
dueños del alba
y timoneles de la luz.

Este poema es un pequeño homenaje que ya tenia escrito para mi amigo. Siempre he tenido algún poema que habla de él, en cada etapa de mi poesía, pues su influencia en mis textos fue durante muchos años una constante, sus opiniones, su criterio. Hay otros poemas que también podría incluir aquí pero me parece este homenaje el que mejor logra describirle, lleguen hasta él estas palabras llenas de sus propias palabras, de su aliento de entonces, que no he logrado dejar de arrastrar todos estos años.

Onelio Pérez
Algún día de algún año.

Puerto de la Cruz.  Tenerife. España.

CHICO BUARQUE EN ESPAÑOL (ALBUM SOÑADO)

  En 1982 aparece el álbum “Chico Buarque en español” que contenía diez de sus mejores canciones adaptadas al Español por el destacado compo...