DESNUDA

Amo tu desnudez
porque desnuda me bebes con los poros,
como hace el agua
cuando entre sus paredes me sumerjo.

Tu desnudez derriba con su calor los límites,
me abre todas las puertas para que te adivine,
me toma de la mano como a un niño perdido
que en ti dejara quieta su edad y sus preguntas.

Tu piel dulce y salobre que respiro y que sorbo
pasa a ser mi universo, el credo que me nutre;
la aromática lámpara que alzo estando ciego
cuando junto a la sombra los deseos me ladran.

Cuando te me desnudas con los ojos cerrados
cabes en una copa vecina de mi lengua,
cabes entre mis manos como el pan necesario,
cabes bajo mi cuerpo más cabal que su sombra.
El día en que te mueras te enterraré desnuda
para que limpio sea tu reparto en la tierra,
para poder besarte la piel en los caminos,
trenzarte en cada río los cabellos dispersos.

El día en que te mueras te enterraré desnuda,
como cuando naciste de nuevo entre mis piernas.

Roque Dalton
Foto: La Danaide - Auguste Rodin

ALGUNOS POEMAS

INSTANTE

Te desangras

como luna que agoniza.

Pones la esperanza

en vilo,

saltan todas las alarmas

desde algún lugar

llega esa melodía

que nos mata.

El mundo se rinde a tus pies

las antorchas despiertas

lanzan esa luz 

que destella en tus pupilas. 

Se queman mis ojos en los tuyos

arden las almas desde su infinito.

Me desangro

como sol en el ocaso.

Recojo con mis manos

los restos de este amor

sacudo sus cenizas

la música se ha ido

el silencio también mata.

Ahora el universo 

tiembla en mis pisadas.

VAN UNOS SENOS

Van unos senos

vibrantes

no se quien los lleva

pero van.

Solo les veo de reojo

con disimulo.

Me miran desde sus pupilas

erectas

solidas

disparejas.

Van unos senos

mis ojos fugan hacia ellos,

no tienen nombre

acaso tendrán dueño

pero van.

Incitan

paran el trafico

detienen el tiempo

abundantes

exóticos

perfectos.

Van unos senos

sin rostro

sin persona

sin numero de identidad.

danzan al unísono

centellean

inevitables se alejan

me dejan en el aire este poema

me dejan en el aire

me dejan.

Van unos senos

y ya no existo.   

PALOMAS

 

El excremento de las palomas

afecta las plazas, la arquitectura, las estatuas

de las grandes capitales de Europa.

Han puesto en marcha toda una cacería

de palomas para dejar que perduren

vivos, intactos, los monolíticos recuerdos.

Envenenan palomas en los adoquines

las viejitas les dan de comer sus últimas migajas

ni paz, ni espíritu santo, ni Picasso…

Europa ya no será mas Europa

sin sus palomas en las plazas

sin las palomas cagando la arquitectura

sin sus estatuas manchadas al sol.

HOY LEI QUE ERNESTO CARDENAL

Hoy leí que Ernesto Cardenal (con 87 años)

denuncia al gobierno actual de su país

con nombre y apellidos

dice que paso de ser una revolución

a la dictadura de un hombre y una familia.

Al poeta que un buen día

la iglesia lo aparto de su camino

nunca pudo arrebatarle a Dios.

Tampoco ahora podrán despojar de su fe

su doctrina y su intacta esperanza.

La verdad aunque nos duela

encontrara horizontes

aunque nos mate levantara su vuelo.

Si nos traiciona el espejo

habrá que lanzarle los dardos

a nuestro propio rostro.

De que vale seguir diciendo

que pescamos al pez

si ya tenemos la certeza

que se ha quebrado el hilo de la fe

que se ha llevado nuestro anzuelo

para siempre.

Hay que dejar la mascara

regresar y decirle a todos

lo he perdido, no pude hacerlo

todo ahora es una mentira

se ha llevado ese pez en su boca

el anzuelo de la esperanza.

Hoy lei que Ernesto Cardenal

dice que “Dios hace tiempo

ha renunciado a ser Dios”

que la iglesia ha traicionado al evangelio.

Cuantas cosas sagradas nos traicionan… poeta.

Mientras queden personas dispuestas

a denunciar cada mentira

a cortar de raíz cada blasfemia

tendremos fe, doctrinas, esperanzas.    

DECIMA CON PRISA

Una decima con prisa

me dispongo a improvisar

pero hay que saber atrapar

del aire lo que precisa.

Como un zapato que pisa

firme sobre el pavimento

así la rima me invento

sin hojear el diccionario

pues me sopla el vocabulario

algún susurro en el viento.

ESTRELLAS

Se acercaban estrellas

para que las limpiara

y con su alma, de poeta

cuan esponja Rabindranath

las dejaba tan limpias

que parecían nuevas.

Y de tantas veces

enjuagar su alma

iba dejando en su pecho

una estela de luz

limpidez que no alcanzaban

ni las velas ni el mas caro farol.

Por eso cuando brillan

destellantes en el cielo

y el alma se engrandece

Tagore las sumerge

silencioso en el rio.

Aquella que mas brilla

es su alma que mira,

y la que tapa una nube

es su sueño, que sueña.

OLGA GUILLOT

Olga María Guillot (n. Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922 – m. Miami, 12 de julio de 2010)1 fue una cantante cubana que se hizo popular en toda América Latina al interpretar temas musicales pertenecientes al género del bolero como «Miénteme», «La gloria eres tú» o «Tú me acostumbraste». Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 20 Discos de Oro, 10 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Apodada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf. En los años 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.2

Olga Guillot estudió canto en el Conservatorio de La Habana con la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez; también, en la década de 1930, cantaba generalmente durante las reuniones familiares y algunos programas radiofónicos. En febrero de 1961, luego de la Revolución cubana liderada por Fidel Castro, abandonó Cuba con su hija Olga María (hija del compositor René Touzet), después de que el gobierno le quitó sus propiedades. Primeramente, se trasladó por seis meses a Caracas(Venezuela),7 en espera de poder fijar su residencia en Estados Unidos. Al momento de su salida, era una de las figuras invitadas en el espectáculo Serenata Mulata, en el cabaret Capri de La Habana. Finalmente, el compositor José Sabre Marroquín la invitó a asentarse en México, país en el que vivió durante aproximadamente tres décadas y al que consideró su «segunda patria y hogar». En2008, durante una entrevista, la cantante expresó: «En Cuba silenciaron mis boleros, quemaron mis programas de radio y televisión, como si yo no hubiera existido nunca. Me duele mucho. Fidel me quitó mi casa y mi carrera de 18 años. Me llevaron presa tres veces y cuando mi hija tenía 18 meses me dijeron: "Como sigas hablando mal de la revolución, no la ves más.»

ACERCAME CALOR

La gota de rocío

del cielo se cayó
y en ella el amor mío
la carita se lavó.

Pero era tan temprano
que no salía el sol
y se helaron las manos
y mejillas de mi amor.

Creí que las estrellas
la iban a buscar
y que en su cara bella
se ponían a jugar.

Me dijo tengo frío
acércame calor
y fui con tanto brío
que encendí su corazón.

Y mientras la besaba
me dijo en un temblor
esto es lo que faltaba
para que saliera el sol.

Oh gota de rocío
no dejes de caer
para que el amor mío
siempre me quiera tener.

GUILLERMO PORTABALES

Guillermo Portabales

José Guillermo Quesada Castillo, más conocido como Guillermo Portabales (Rodas, Cuba, 6 de abril de 1911 - San Juan, Puerto Rico, 25 de octubre de 1970), fue uncompositor y guitarrista cubano que popularizó entre los años treinta y sesenta la guajira , un estilo cubano de música campesina. Sus lánguidas, melancólicas y líricas guajiras así como su estilo elegante de cantar lo hicieron popular en toda Latinoamérica.

En sus comienzos, Portabales interpretaba diferentes estilos de canciones como tango , bolero, y son hasta que descubrió que sus oyentes disfrutaban más con sus guajiras. Fue refinando el estilo y lo denominó guajira de salón. De esta forma interpretó temas bucólicos de la vida del campesino cubano o guajiro, como se le llama. Portabales cantaba y tocaba guitarra, y se acompañaba de bajo y percusión y una guitarra que hacia las veces de requinto. Su guajira resultaba una exquisita mezcla rítmica con elementos de bolero y son.

Portabales va a Puerto Rico en 1937 y le gusta tanto que permanece por dos años, realizando presentaciones en radio, clubes y teatros. En 1939, se casa con la periodista puertorriqueña Arah Mina López, con la que retorna a Cuba ese mismo año. Por muchos años, Portabales realizó numerosas giras por Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú,Panamá, Nueva York y Tampa.

Ya en La Habana, Portabales realizó presentaciones en vivo con el Trío Matamoros. En 1953, Portabales finalmente se instaló en Puerto Rico, desde donde siguió grabando, realizando presentacioes y giras al exterior. El triunfo de la revolución cubana lo encuentra radicado desde años en Puerto Rico y, aunque realizó grabaciones en 1960 en Cuba, asumiría una postura crítica con el régimen revolucionario expresada en términos discretamente poéticos.1

Portabales murió trágicamente en San Juan, Puerto Rico, el 25 de octubre de 1970, a consecuencia de un accidente automovilístico.

AÑORANZA A LO CUBANO

Una banderita en el librero

un café endulzado con nostalgia

boleros primordiales, Maria Teresa Vera,

y canciones de Bola de Nieve.

Versos de Dulce Maria Loynaz

el Morro invencible en la pantalla

peces tropicales,

fotos de un pueblo descascarado,

Lecuona tocando a Lecuona

una frase de Martí.

El olor que asalta en una esquina

un adornito en el retrovisor

una voz retumbando en la radio

Carlos Embale y Beny Moré “que bueno baila usted”

tamales tostones y congrí

un disco de Silvio y Pablo

postales de navidades pasadas

postales de navidades por llegar.

Un libro mil veces maldito

el mapa de la ciudad

recorrido con tus dedos por sus calles

el aliento del mar

las bicicletas chinas.

El ron prohibido

un billete de diez pesos firmado por el Che

una moneda de 40 centavos

con Camilo velando tu suerte.

La foto de los abuelos muertos

Lazaro Ross cantando a capella

Carlos Varela lagrimas negras, Matamoros

poemas mulatos de Guillén

y Pedro Luis Ferrer.

Una playa del caribe

en las vidrieras de una agencia,

un vitral de colores

una caja de tabacos

la foto de una niña sentada sobre el muro

(el Morro al fondo)

el Cristo de la bahía

y la niebla del recuerdo pisando las aceras.

Cartas de amigos esparcidos

uno de Singapur

otro en Sicilia, otro en Paris,

Barcelona, Canarias, Madrid,

dos en Buenos Aires, uno en Venezuela

cuatro en Miami, alguien por Chile

México, Canadá, California,

Nueva York, Letonia, Pekín.

Cubanos de todos lados

que envían sus señales.

En el único clavo disponible

colgamos la foto de la catedral

con la gente en miniatura

vendiendo sus artesanías

bajo los paraguas de colores

a las puertas de Dios.

La negrita de trapo

se asoma desde los rincones del librero

mientras los libros dejan salir

el arco iris de sus paginas.

Un numero fijo en el teléfono

dulce de guayaba

la virgen con tres hombres a sus pies

uno reza y los otros reman, huyen.

El nombre del gato

la revista mil veces leída

la imagen en la camiseta.

un Quijote de barro habanero

portando por espada una bandera.

Es la añoranza,

con sus ojos de guano y su piel de yagua

tristeza de monedas de niquel

que nada valen en la acera de Wall Street,

pero en mi bolsillo suenan

con su humilde musiquilla indiscreta.  

CELIA CRUZ

Celia Cruz

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz (La Habana,Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003) fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada 'la Reina Rumba'. Con la Sonora, una banda que cultivaba los ritmos negros, se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se radica en Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973, en donde interpretó al personaje de "La Gracia Divina". Posteriormente participó con las Estrellas de Fania cantando su clásico "Bemba colorá" en el concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium, para después, en 1974 grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con "Toro mata" y "Quimabara" se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, ha grabado de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie Colón, Ray Barretto e incluso una reunión con la Sonora matancera titulada Feliz Encuentro.

Realizará numerosas giras con The Fania All Stars, con la que recorrerá el mundo. Su inmensa discografía -dice que tiene un disco grande por cada año de su larga vida- se ha enriquecido con colaboraciones en terreno ajeno.

Sin duda alguna es una de las figuras mas importante y reconocida de la música cubana, ha compartido escenario con los mas grandes artistas de todo el mundo.