martes, 24 de septiembre de 2013

OLGA GUILLOT

Olga María Guillot (n. Santiago de Cuba9 de octubre de 1922 – m. Miami12 de julio de 2010)1 fue una cantante cubana que se hizo popular en toda América Latina al interpretar temas musicales pertenecientes al género del bolero como «Miénteme», «La gloria eres tú» o «Tú me acostumbraste». Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 20 Discos de Oro, 10 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Apodada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf. En los años 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.2

Olga Guillot estudió canto en el Conservatorio de La Habana con la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez; también, en la década de 1930, cantaba generalmente durante las reuniones familiares y algunos programas radiofónicos. En febrero de 1961, luego de la Revolución cubana liderada por Fidel Castro, abandonó Cuba con su hija Olga María (hija del compositor René Touzet), después de que el gobierno le quitó sus propiedades. Primeramente, se trasladó por seis meses a Caracas(Venezuela),7 en espera de poder fijar su residencia en Estados Unidos. Al momento de su salida, era una de las figuras invitadas en el espectáculo Serenata Mulata, en el cabaret Capri de La Habana. Finalmente, el compositor José Sabre Marroquín la invitó a asentarse en México, país en el que vivió durante aproximadamente tres décadas y al que consideró su «segunda patria y hogar». En2008, durante una entrevista, la cantante expresó: «En Cuba silenciaron mis boleros, quemaron mis programas de radio y televisión, como si yo no hubiera existido nunca. Me duele mucho. Fidel me quitó mi casa y mi carrera de 18 años. Me llevaron presa tres veces y cuando mi hija tenía 18 meses me dijeron: "Como sigas hablando mal de la revolución, no la ves más.»

martes, 17 de septiembre de 2013

ACERCAME CALOR

La gota de rocío
del cielo se cayó
y en ella el amor mío
la carita se lavó.

Pero era tan temprano
que no salía el sol
y se helaron las manos
y mejillas de mi amor.

Creí que las estrellas
la iban a buscar
y que en su cara bella
se ponían a jugar.

Me dijo tengo frío
acércame calor
y fui con tanto brío
que encendí su corazón.

Y mientras la besaba
me dijo en un temblor
esto es lo que faltaba
para que saliera el sol.

Oh gota de rocío
no dejes de caer
para que el amor mío
siempre me quiera tener.

sábado, 7 de septiembre de 2013

GUILLERMO PORTABALES

Guillermo Portabales
José Guillermo Quesada Castillo, más conocido como Guillermo Portabales (RodasCuba6 de abril de 1911 - San JuanPuerto Rico25 de octubre de 1970), fue uncompositor y guitarrista cubano que popularizó entre los años treinta y sesenta la guajira , un estilo cubano de música campesina. Sus lánguidas, melancólicas y líricas guajiras así como su estilo elegante de cantar lo hicieron popular en toda Latinoamérica.
En sus comienzos, Portabales interpretaba diferentes estilos de canciones como tango , bolero, y son hasta que descubrió que sus oyentes disfrutaban más con sus guajiras. Fue refinando el estilo y lo denominó guajira de salón. De esta forma interpretó temas bucólicos de la vida del campesino cubano o guajiro, como se le llama. Portabales cantaba y tocaba guitarra, y se acompañaba de bajo y percusión y una guitarra que hacia las veces de requinto. Su guajira resultaba una exquisita mezcla rítmica con elementos de bolero y son.
Portabales va a Puerto Rico en 1937 y le gusta tanto que permanece por dos años, realizando presentaciones en radio, clubes y teatros. En 1939, se casa con la periodista puertorriqueña Arah Mina López, con la que retorna a Cuba ese mismo año. Por muchos años, Portabales realizó numerosas giras por ColombiaVenezuelaEcuadorPerú,PanamáNueva York y Tampa.
Ya en La Habana, Portabales realizó presentaciones en vivo con el Trío Matamoros. En 1953, Portabales finalmente se instaló en Puerto Rico, desde donde siguió grabando, realizando presentacioes y giras al exterior. El triunfo de la revolución cubana lo encuentra radicado desde años en Puerto Rico y, aunque realizó grabaciones en 1960 en Cuba, asumiría una postura crítica con el régimen revolucionario expresada en términos discretamente poéticos.1

Portabales murió trágicamente en San Juan, Puerto Rico, el 25 de octubre de 1970, a consecuencia de un accidente automovilístico.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

AÑORANZA A LO CUBANO

Una banderita en el librero
un café endulzado con nostalgia
boleros primordiales, Maria Teresa Vera,
y canciones de Bola de Nieve.

Versos de Dulce Maria Loynaz
el Morro invencible en la pantalla
peces tropicales,
fotos de un pueblo descascarado,
Lecuona tocando a Lecuona
una frase de Martí.

El olor que asalta en una esquina
un adornito en el retrovisor
una voz retumbando en la radio
Carlos Embale y Beny Moré “que bueno baila usted”
tamales tostones y congrí
un disco de Silvio y Pablo
postales de navidades pasadas
postales de navidades por llegar.

Un libro mil veces maldito
el mapa de la ciudad
recorrido con tus dedos por sus calles
el aliento del mar
las bicicletas chinas.
El ron prohibido
un billete de diez pesos firmado por el Che
una moneda de 40 centavos
con Camilo velando tu suerte.

La foto de los abuelos muertos
Lazaro Ross cantando a capella
Carlos Varela lagrimas negras, Matamoros
poemas mulatos de Guillén
y Pedro Luis Ferrer.

Una playa del caribe
en las vidrieras de una agencia,
un vitral de colores
una caja de tabacos
la foto de una niña sentada sobre el muro
(el Morro al fondo)
el Cristo de la bahía
y la niebla del recuerdo pisando las aceras.

Cartas de amigos esparcidos
uno de Singapur
otro en Sicilia, otro en Paris,
Barcelona, Canarias, Madrid,
dos en Buenos Aires, uno en Venezuela
cuatro en Miami, alguien por Chile
México, Canadá, California,
Nueva York, Letonia, Pekín.
Cubanos de todos lados
que envían sus señales.

En el único clavo disponible
colgamos la foto de la catedral
con la gente en miniatura
vendiendo sus artesanías
bajo los paraguas de colores
a las puertas de Dios.
La negrita de trapo
se asoma desde los rincones del librero
mientras los libros dejan salir
el arco iris de sus paginas.

Un numero fijo en el teléfono
dulce de guayaba
la virgen con tres hombres a sus pies
uno reza y los otros reman, huyen.
El nombre del gato
la revista mil veces leída
la imagen en la camiseta.
un Quijote de barro habanero
portando por espada una bandera.

Es la añoranza,
con sus ojos de guano y su piel de yagua
tristeza de monedas de niquel
que nada valen en la acera de Wall Street,
pero en mi bolsillo suenan
con su humilde musiquilla indiscreta.  

lunes, 2 de septiembre de 2013

CELIA CRUZ

Celia Cruz
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz (La Habana,Cuba21 de octubre de 1925 – Fort LeeNueva JerseyEstados Unidos16 de julio de 2003) fue una exitosa cantante cubana de son montunoguaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.
Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada 'la Reina Rumba'. Con la Sonora, una banda que cultivaba los ritmos negros, se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se radica en Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973, en donde interpretó al personaje de "La Gracia Divina". Posteriormente participó con las Estrellas de Fania cantando su clásico "Bemba colorá" en el concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium, para después, en 1974 grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con "Toro mata" y "Quimabara" se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, ha grabado de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie Colón, Ray Barretto e incluso una reunión con la Sonora matancera titulada Feliz Encuentro.

Realizará numerosas giras con The Fania All Stars, con la que recorrerá el mundo. Su inmensa discografía -dice que tiene un disco grande por cada año de su larga vida- se ha enriquecido con colaboraciones en terreno ajeno.

Sin duda alguna es una de las figuras mas importante y reconocida de la música cubana, ha compartido escenario con los mas grandes artistas de todo el mundo.

IMAGENES Y POEMAS 4